قدمت الرموز غير القابلة للاستبدال (NFTs) لفناني العالم الرقمي طرقًا جديدة لتحقيق الدخل من أعمالهم من خلال إدخال مفهوم الندرة إلى السوق، لكن مجالات إبداعية أخرى يمكنها أيضًا الاستفادة، كما صرح الثنائي الفني “أوبيراتور” لموقع Decrypt.
تحديات الفنون الأدائية
أوضحت أنيا كاثرين، التي تعمل مع شريكتها ديها تي تحت اسم “أوبيراتور”، أن الفنون الأدائية تواجه “مشكلة مشابهة” لتلك التي واجهها الفنانون الرقميون. قبل ظهور الـNFTs، كانت وضعية الفنانين الرقميين أشبه بـ”العمل في قطاع الخدمات، سواء في وكالات الإعلان أو صناعة الأفلام والترفيه، بينما كان فنهم الرقمي مجرد نشاط جانبي”.
أما فناني الأداء، فموقفهم أكثر صعوبة بسبب الطبيعة المؤقتة لأعمالهم. قالت كاثرين: “الأداء الفني وسط مكلف، لأنه يتطلب الجسد والوقت والمساحة والأشخاص والراقصين، وفي النهاية لا يوجد شيء ملموس للبيع.”
تاريخيًا، كان على فناني الأداء اللجوء إلى “الرقص في الإعلانات أو تدريس الرقص أو الجولات الفنية مع الموسيقيين” لكسب العيش، كما أوضحت كاثرين.
تحويل الحركة إلى أصول رقمية
غيرت الـNFTs اللعبة من خلال تمكين فناني الأداء من تحويل أعمالهم إلى قطع فنية دائمة وقابلة للجمع. تساءلت كاثرين: “كيف سيبدو الأمر إذا استطاع أحدهم امتلاك الحركة كقطعة فنية؟” وهذا يفتح الباب أمام “نظام رعاية للذين يستخدمون الحركة كشكل فني، ليس للترفيه، بل كتعبير شخصي حقيقي. كيف يمكننا بناء بنية تحتية تتيح تحقيق دخل من ذلك؟”
طبّق الثنائي هذا المفهوم على عملهما الفني “Human Unreadable”، وهو عمل من ثلاثة فصول يجمع بين الرقصات الفنية، الفن التوليدي، البلوكشين، والتشفير، ويصل ذروته بأداء حي مُقرر عرضه نهاية عام 2026.
الجسد البشري في صلب العمل الفني
قالت كاثرين: “عندما بدأنا الغوص في عالم الفن الرقمي، شعرنا بغياب الجسد البشري”، مضيفة أنهم كانوا يتصفحون منصات الفن لـ”20 أو 30 صفحة دون رؤية أي شكل بشري”.
لذلك، يضع “Human Unreadable” الجسد البشري في “قلب العمل الفني”، حيث تمثل كل قطعة من الـ400 قطعة في المجموعة “رقصة فريدة” تم توليدها بواسطة خوارزمية. واستلهم العمل من تاريخ “الرقص الحسابي” الغني والممتد منذ أول معارض الفن الرقمي في معهد الفنون المعاصرة (ICA) عام 1967.
تحديات تخزين البيانات على البلوكشين
أضافت كاثرين أن تخزين بيانات الحركة البشرية على بلوكشين الإيثيريوم واجه تحديات تقنية: “شعرنا أن البلوكشين ومنصة Art Blocks لم تُصمم أساسًا لنقل بيانات الجسد والرقص، لكننا كنا ‘متفائلين بما يكفي’ لتجاوز هذه العقبات.”
النتيجة النهائية هي عمل يستكشف ويفحص التقنية الكامنة وراء الفن التوليدي. “بما أن بعض الأعمال الفنية تُصمم خصيصًا لموقع مكاني معين، فإن ‘Human Unreadable’ صُمم خصيصًا لفن توليدي طويل المدى على البلوكشين.”
نجاح يتجاوز السوق
حقق الثنائي نجاحًا كبيرًا، حيث فاز “Human Unreadable” بجائزة Experiential Award في حفل Digital Art Awards، ليضاف إلى سلسلة جوائزهم التي تشمل جائزتي Lumen Prize وجائزة S+T+ARTS Prize وADC Award—التي وصفها كاثرين بأنها “جوائز تصميم تقنيًا، لكننا فزنا بها عن التصميم التجريبي.”
ورغم تراجع سوق الـNFTs (من ذروة 2.9 مليار دولار عام 2021 إلى 23.8 مليون دولار فقط في الربع الأول من 2025)، إلا أن الفنانين ما زالوا متحمسين لاستكشاف إمكانيات هذه التقنية. قالت كاثرين: “الفنانون لا يبدعون للسوق، بل بدافع الفضول أو السؤال أو الإلهام الذي يجب أن يخرج.”
وأكدت أنه بينما من المهم للفنانين “جني المال من القيمة التي يقدمونها للعالم عبر فنهم”، إلا أن استمرارهم في تجاوز الحدود ليس مفاجئًا: “معظم الفنانين لا يعملون من أجل المال أو السوق، بل رغم ظروفهما الصعبة. الفنانون سيستمرون في صنع الفن دائمًا.”
الأسئلة الشائعة
- كيف ساعدت الـNFTs فناني الأداء؟
مكنتهم من تحويل أعمالهم المؤقتة إلى أصول رقمية دائمة وقابلة للجمع، مما فتح بابًا جديدًا للربح. - ما هو مشروع “Human Unreadable”؟
عمل فني يجمع بين الرقص، الفن التوليدي، والتقنيات الرقمية، مع 400 قطعة NFT تمثل حركات رقص فريدة. - هل ما زال الـNFT ذا صلة رغم تراجع السوق؟
نعم، الفنانين يواصلون الابتكار باستخدام التقنية الأساسية، بغض النظر عن تقلبات السوق.
